讲故事剧场

StorytellingTheatre

讲故

事剧场(StorytellingTheatre)是露丝·坎纳独特的戏剧表现方式。从文学与文献中摘取文本，结合她独特的叙事手法和动作技巧，创造别具一格的剧场体验。露丝·坎纳从80年代早期以来一直致力于实验剧场作品的创作。目前她是以色列特拉维夫大学戏剧艺术系的副教授，并创办“露丝·坎纳剧团”，与特拉维夫市“BatSheva舞团”合作。

除了与她的团队一起创作，坎纳还是日本东京X-Cai剧院的特邀导演。

讲故事剧场揭露出了舞台语言所特有的表现方式。在努力翻译并不是为舞台语言所设计的文本的过程中，导演、演员以及其他参与戏剧创作的人有机会拓展他们的技术界限，探寻新的、富有想象力的创作方式。

在《雪夜》的排练过程中，露丝·康纳与两名中国演员尝试了各种不同的叙事可能，探寻把叙述文本转化成舞台活动的途径。

在这一过程中，大家共同揭露了文本的深层结构与隐藏意义，把时间—空间的不同层面具体地体现在舞台上，同时在词语、人声、声音、动作、物体与舞台影像之间形成意想不到的联系。

《雪夜》剧照顾了了摄

将会采用的概念与舞台技术已经由露丝·坎纳在将众多不同种类的文本改编搬到舞台上时得到应用。本工作坊已在以色列、日本、印度、英国、美国等地有过实践。这一次，作为蓬蒿剧场在第六届南锣鼓巷戏剧节的唯一委约作品，《雪夜》成为了一次成功的跨国合作，而最终呈现出来的作品，也让大家小览了“讲故事”剧场的风貌。

圆形的舞台、复杂的走位、在里外之间不断转换的视角。两位演员既是剧中的角色，也是整个《雪夜》故事的叙述者。

《雪夜》剧照童畅摄影

于第三节南锣鼓巷戏剧节时受邀展演的《在海边》，是露丝·康纳携一班以色列演员的另一场“讲故事剧场”展演。

这部剧作游走于个人意志与哲学性的普遍意义之间。剧中通过两个故事将存在价值这一人类根本困境摆在了观众面前。第一个故事发生在加利利海，在静静的海滩上，两个年轻人找到了初恋。男孩意识到了自己男性的阳刚之气，女孩也发现了自己的女性气质。第二个故事截取“海中游泳”中溺水这一极端情景，被巨浪吞没的危险让他充满恐惧，濒临绝境时人脑中的幻象混杂。使人们看到身体与自然抗争时人的灵魂的“内部风景”。

该剧演出真实、自然而生动，导演使用“讲故事剧场”风格，对文本不做戏剧性的对话形式的转化，而保留其以色列戏剧艺术中特有的文学形式。讲故事的人从一个演员转换到另一个演员，不同视角的叙述者会赋予语言不同的意义，努力探索并拓展舞台语言的极限及其魅力。该剧的演出给人耳目一新之感。

《在海边》剧照

除此之外，康纳曾在布拉格、弗罗茨瓦夫、新德里、纽约、伦敦、耶路撒冷等地演出作品，包括《勇气妈妈》、《信号》、《谋杀案》、《樱桃园日本》等等。她还将举办工作坊，以戏剧的方式安慰鼓励每一个人，怎样重新介入生活。

“在中国很少见到这样的训练方法，我们更希望看看她是怎样对戏剧本质进行更深层的挖掘，通过内容或者表现形式走得更深入。我们也可以借此反思我们的戏剧中的问题。”蓬蒿剧场艺术总监王翔如此介绍道。

露丝·康纳剧团
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