地图的艺术与博物馆,看完真的涨知识

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　一般来说，人们对地图的　　中国的地图绘制历史十分悠久，也长期领先于其他国家。至少在春秋战国时期，地图就广泛运用于军事、农牧业生产、城市建设、墓葬规划。到汉代，中国的制图水平已经达到一定的高度。魏晋时期，裴秀提出了系统的地图编制理论与方法――“制图六体”，该理论对后世产生了深远的影响。唐代绘制的《海内华夷图》是中国制图史上的重要作品。宋代的科技得到很大的发展，制图内容涉及全国图、域外图、边防图等，制图者通晓天文地理，能写会画。元明两代则是我国传统制图学的高峰期。中国传统的制图学是土生土长的，尤其是明末以前，基本上没有受到外来影响，有着非常鲜明的中国特色。　　在中华民族光辉灿烂的文明史中，地图的创造与应用是文明之花中绚丽的一朵。在中国式的美学思想和中国古典哲学的指导下，中国古人以中国绘画的独特技法，绘制出融合技术和艺术的中国式地图。在中国古代，地图不只用来表示路线和距离，用来显示权力、分配土地、征收捐税、管理灌溉，也用于教育以及美学欣赏。从某种意义上说，中国画就是地图，特别是长卷、大场景的画。如《清明上河图》，其本身就是一幅地图。如果将其扁平化，就是现代意义上的地图；若再将其浓缩化，就是当今的网络地图。中国古代地图常按中国传统山水画中的意境进行布局和创作。　　中国传统的山水画以描写自然山川为主体，赋予自然以文化的内涵与审美意识。在我国古代，地图与山水画有着千丝万缕的联系，许多中国古代地图多弥漫着绘画的气息――精美、形象、生动，一幅幅精美的地图也就好似一幅幅充满灵性的山水画。随着时间的推移，由于地图和山水画绘制的初衷、手法和目的差异越来越大。到如今，地图和山水画成为两个完全不同的学科与领域。地图成为一种理性的测绘科学成果，山水画则是一种感性的审美作品。　　中国古代地图作为测绘技术和绘画的结合体，自古以来，就和艺术有着不可分割的联系。中国古代地图的绘制不仅要满足政治的需求和科学的原则，还要追求艺术性，融入制图者的审美情感。古人在绘制地图时，不会像现代这样，用缜密的思维从视觉习惯上考虑地图的符号、色彩标准、字体等方面，古地图所体现出来的是制图者如何从艺术的角度来表达客观的事物，如何来提炼要表达的地理要素。中国古代地图的绘制具有很强的延续性，制图者往往是在前人所绘地图的基础上绘制出新的版本。因此，在不同的地图中可以看出很多相似的符号。同时，由于绘本地图具有较强的主观性，不同的地图又不由自主地表现出鲜明的个人风格，这一风格在中国古代地图的色调、设色手法和地图符号的表达中都可以体现出来。　　地图的表达方式，无论是东方的还是西方的，都具有艺术性。不唯中国古代地图追求艺术性，在其他文明中也能找到地图与艺术的密切联系。印度人对世界的想象充满了宗教和唯美色彩，在印度的宗教文化中，整个世界被描绘成莲花的形状，一片花瓣就代表一块陆地。波利尼西亚人是天生的航海家，仅凭几根小木棍，就能表达出他们新获取的航海信息。更神奇的是，他们出海远行时并不需要随身携带这些小木棍制成的“航海图”，而是将它们熟记于心。希腊人大约在公元前6世纪就提出“大地是球体”的概念。尽管希腊公民托勒密所绘制的地图错漏百出，但这无损于他的“西方地图学奠基者”的誉称。　　西方中世纪的地图学几乎完全被基督教的宗教观所笼罩。这些图把世界画成一个大圆盘，耶路撒冷位于圆盘的中心。到了16世纪，随着“地理大发现”的展开，人类对整个世界的认识进入全新的阶段。随着欧洲航海事业的推进，达伽马开辟了印度新航路，哥伦布发现了美洲，麦哲伦完成了环球航行……探险家和航海家的足迹遍布非洲、美洲、亚洲和大洋上大大小小的岛屿。欧洲人的航海事业也促进了制图技术的提高，对地图的需求随着印刷术的出现而得到了扩展，科技的发展也为更加精确的制图测量开辟了道路。　　中外的地图发展历程清晰地展现了地图与艺术之间的密切关系。在近代地图学形成之前，无论东方还是西方的制图，都讲究地图的美学。在中世纪和大航海时代，西方的一些制图者为表达对他们的赞助人的感激，甚至专门制作华丽的地图献给赞助人。这些地图的绘制目的，与其说是为了描绘世界，不如说是为了审美的需求。到了近代，地图逐渐成为单纯的实用工具，为追求信息表达的精确性与严谨性，地图之外的艺术性、文化性逐渐被抛弃。时代的发展与现实的需求不停地改变着地图的形态，使地图呈现出不同的面貌。
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