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枪声俱乐部

TheBangBangClub

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导演:史蒂文·西尔弗

编剧:史蒂文·西尔弗

主演:瑞恩·菲利普/玛琳·阿克曼/泰勒·克奇/尼尔斯·范亚尔斯费尔德/弗兰克·劳滕巴赫

制片国家/地区:加拿大/南非

“别用长焦了，靠近才是王道。”

初次见面，凯文·卡特（KevinCarter）对菜鸟葛雷格·马霖诺维奇（GregMarinovich）说。这与卡帕的“如果你拍得不够好,那是因为你靠得不够近”一个意思。但是对于绝大多数摄影师来说，一生能够靠近“战地”是永远的奢望。我曾经对自己设问，假如有机会去拍摄战争，会去吗？我没有答案，因为的确还没有这样的“假如”来困扰我。

这部电影里，讲述了四位战地摄影师的故事，颇吊胃口。在西方，吃新闻饭的摄影师，不顾性命往战地冲——是理想，抑或是捷径——一张照片走红，或可改变命运。二战结束后的这半个多世纪，地球村“无情的战火依然存在”，只是那些战火往往“事不关己”，除了极少数兄弟般情谊的领导人发动的战争外，我们的媒体并不太关心各地的战火，也很不注重满足人民群众日益增长的对寰宇大事的好奇之心，极少往战区派遣记者，尤其是摄影记者，往往把国外通讯社的素材拿来为我所用。而在西方十分活跃的“自由摄影师”对我们来说显然更是行不通的。

不过，我倒认识一位摄影师，曾经以“自由”之身前往战地。

大约是年末，这位摄影师在巴黎学习了摄影术回到中国，他不是从法国直接回来的，而是绕道以色列，并且一绕就是83天。我记得第一次交流是我联络了一个酒店的小会议室，几个本地摄影爱好者，他为我们展示拍摄的“巴以冲突”照片，最初我是被震住的。这组作品包括用徕卡相机拍摄的画幅，和用哈苏x-pan相机拍摄的宽幅两个部分，均使用黑白胶片。他的拍摄技术成熟，构图严谨而不局促，尤其是宽幅作品舒展，有张力，画面的抓取分外追求布列松的“决定性瞬间”，胶片的冲洗也被他解释得头头是道，后来还逐渐领教了他在数字后期上的功夫——总之我那时觉得他“到底是在摄影起源之地学的摄影”。

之后这些作品陆续在网络论坛发表，泛起一阵线上线下的骚动，而我应该是最早看到原作的。

肯、乔、凯文、罗冰和葛雷格。

那时，拉宾已经遇刺，巴勒斯坦还是阿拉法特时代。电视里几乎每天都有关于巴以冲突的新闻，我和身边的人普遍觉得，那地方真乱，同时毫无缘由地同情势弱的巴勒斯坦。当然，耶路撒冷太过遥远，自家里有电视机以来，一直看他们干仗，“巴以冲突”总是占据着新闻联播国际部分的一席之地，这是我们的媒体对战争
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